Нежность и власть: 300 историй о женщинах в Русском музее

В Русском музее с 6 июня 2026 года по 11 января 2027 года проходит выставка «Великая. Образ женщины в русском искусстве».

Центральная тема – героини, повлиявшие на становление культурной жизни Санкт-Петербурга и России. В 11 залах Михайловского дворца представлено более 300 произведений. В экспозицию входят живопись, графика, скульптура, костюмы, ювелирные предметы, архивные документы и личные вещи героинь эпохи.

Посетителей встречает один из самых загадочных портретов в истории русского искусства – «Неизвестная» Ивана Крамского (1883). Согласно кураторскому тексту, она впервые была показана публике на XI выставке Товарищества передвижников, одним из основателей которого был Крамской. Эта картина хранится в Третьяковской галерее и практически никогда не покидает основную экспозицию. Но ради «Великой» сделали исключение.

Как подчёркнула директор Русского музея Алла Манилова: «Великая – не обязательно значит императрица. В этих залах вас встречают императрицы, великие княгини, представительницы самых влиятельных аристократических фамилий, учёные, самые известные в истории "смолянки". Здесь же самые выдающиеся актрисы, балерины, музы великих художников».

Так какая же она – русская женщина глазами живописцев?

Нежная

Валентин Серов изобразил последнюю из рода Юсуповых, наследницу огромного состояния, придворную даму двух последних русских императоров не в петербургском дворце на Мойке, а в имении Архангельское под Москвой. Это место было более камерным и душевным. Наличие собаки не случайно: семья очень любила животных. Серов был очарован моделью: художник чувствовал в ней ум и естественность и хотел передать этот живой, не идеализированный облик. В письмах к жене он писал: «Славная княгиня, её все хвалят очень. Да и правда, в ней есть что-то такое хорошее…» Нежность подчеркивают и округлые линии не только в фигуре самой княгини, но и в изгибе дивана, рамах картин на стене.

Прогрессивная

Елена Павловна Романова была убежденной сторонницей перемен, в том числе выступала за отмену крепостного права. С конца 1840-х годов до 1873 года по четвергам в Михайловском дворце проходили её знаменитые салоны (их ещё называли «морганатическими вечерами»), на которых обсуждались вопросы политики, культуры, литературные новинки, статьи Н.Г. Чернышевского и Б.Н. Чичерина в «Современнике». На вечерах князь Д. А. Оболенский читал статьи из революционного журнала «Колокол». Уникальность «четвергов» заключается в том, что члены императорской фамилии встречались на них с лицами, официально ко двору не представленными, и могли услышать мнения, отличные от их собственных.

Влиятельная

Представительница герцогской династии Мекленбург-Шверинских в 1874 году стала женой великого князя Владимира Александровича, младшего брата Александра III. Лютеранка от рождения, она единственная, кто отказалась перейти в православие при заключении брака. Но тем не менее Александр II дал разрешение на этот брак. Она приняла новую веру только в 1908 году, незадолго до кончины супруга. После смерти великого князя Владимира Александровича Мария Павловна заменила его на посту президента Академии художеств. Великая княгиня была очень амбициозной, честолюбивой, властной и вспыльчивой. Умеющая подать себя в высшем свете и в дипломатическом корпусе, она располагала большим влиянием. Её двор затмевал двор самой императрицы Александры Федоровны.

Вдохновляющая

Муза художника – жена Юлия Петровна Маковская. По воспоминаниям сына Сергея, картина родилась спонтанно. После тяжёлых родов Юлия Петровна в эффектном бархатном наряде в первый раз зашла в мастерскую к супругу. Константин Егорович сосредоточенно писал что-то и сначала не обратил внимания на её появление. Она надулась, села в кресло и, взяв со стола книгу, стала рассеянно разрезать страницы ножом из слоновой кости. Тогда он обернулся на шум, поставил на мольберт первый попавшийся под руку узкий холст и набросал силуэт жены в рост, с книгой на коленях. В три сеанса портрет был окончен и о нем заговорил весь город.

Величественная

Вера Петровна Фокина – талантливая балерина, изображённая мужем Михаилом Фокиным – артистом балета и балетмейстером. Она окончила Петербургское театральное училище, выступала в Мариинском театре, участвовала в дягилевских «Русских сезонах». На полотне балерина изображена на фоне бордового занавеса в русском сарафане с орнаментом в стиле Натальи Гончаровой и в роскошном золотом кокошнике. Художник не стремился запечатлеть конкретный сценический эпизод или роль, а хотел создать обобщённый русский образ. Фокину удалось не только выявить особенности творческой индивидуальности жены и эстетические идеалы эпохи, но и донести ностальгическую нотку «Русских сезонов». Вера была любимой партнершей супруга в балете (для нее он ставил много сценических номеров), а потом стала любимой моделью, хотя с возрастом всё чаще отказывалась позировать мужу, который был вынужден писать её по фотографии.

Несмотря на присутствие таких влиятельных образов, как Елена Павловна или Мария Павловна, общая концепция выставки во многом обращается к традиционным представлениям о женской роли. Женщина здесь чаще показана через отношения с другими — как мать, жена, дочь, заботящаяся о близких, или как муза, вдохновляющая мужчину. На мой взгляд, в такой оптике иногда теряется другой важный образ — женщины как самостоятельного человека со своими интересами, мечтами и выбором.

При этом экспозиция натолкнула меня на мысль о том, сколько важной и зачастую незаметной работы исторически было связано с женской ролью. Забота о семье, воспитание детей, поддержка близких — огромная часть жизни, которую не всегда принято замечать и ценить. И, наверное, особенно важно помнить, что достоинства женщины не исчерпываются соответствием привычным представлениям о том, какой ей следует быть. Не менее важны сила, самостоятельность и возможность идти своим путём, сохраняя право на собственные желания и решения.

Валерия ДИЧЕНСКАЯ
Репродукции картин: Государственный Русский музей