Хип-хоп по-советски: как новая культура пришла к молодёжи

В начале 1980-х хип-хоп пришёл в СССР и быстро стал частью молодёжной культуры. Сначала его узнавали по граффити, брейк-дансу и диджеингу, а затем эти элементы постепенно сложились в самостоятельное движение.

От дискотек до первых рэп-записей

На танцплощадках по всей стране молодые диск-жокеи собирали свои сеты, используя в том числе плёночные проигрыватели. Рэп как вокальная составляющая хип-хопа появился позднее: обозначение MC (Мастер Церемоний) рядом с артистическими псевдонимами стало встречаться к концу десятилетия.

Первые попытки исполнения рэпа на русском языке предпринимали в первой половине 1980-х группы «ДК» и «Час Пик». Во второй половине десятилетия появились «Метро», «Провинция», «Чёрное и Белое» и «Бэд Бэланс».

В 1984 году в Самаре диск-жокей Александр Астров и группа «Час Пик» записали 25-минутную рэп-программу, которая разошлась по стране как магнитоальбом «Рэп». В 1985 году элементы рэпа появились и в рок-музыке: в альбоме «Энергия» группы «Алиса» был трек «Меломан», где Константин Кинчев читает рэп.

В этот период проходили фестивали брейк-данса, съезды художников-граффитистов и тематические дискотеки. Элементы хип-хоп-культуры появились и в молодёжном кино — например, в «Курьере» и «Танцах на крыше».

Первые шаги к профессиональной хип-хоп-сцене

К 1990-м годам в советском хип-хопе появились отдельные направления и профессиональные роли: диджеи, танцоры и исполнители.

С 1989 по 1991 год на сцене стали известны диджеи Диско7 и DJ Василич, а также Влад Валов (Шеф) и его группа Bad Balance, «Мальчишник», «Лика МС», «МС & Павлов», «Дубовый Гай» и другие исполнители. Рэперы выступали на концертах, появлялись на телевидении и участвовали в гастролях.

После кризиса 1991 года концертная деятельность многих музыкальных проектов сократилась. Часть хип-хоп-исполнителей продолжила выступать на фестивалях, неформальных встречах и небольших мероприятиях.

При этом элементы хип-хопа появлялись в массовой культуре. Граффити и рэп использовали в телепередачах — от «Мультимашины» до «Маски-шоу», — а образы рэперов появлялись в рекламе. О хип-хоп-сцене рассказывали программы «МузОбоз», «50х50» и «Утренняя звезда». Ведущий «50х50» Сергей Минаев записал трек «Диск-жокей».

В андеграундном рэпе появились тексты на ранее мало затрагивавшиеся темы. В 1990-е в рэпе получили распространение композиции с криминальной тематикой.

Одним из заметных объединений того времени стало D.O.B. Community, созданное Сергеем Булавинцевым (Bust A.S.). С ним были связаны «Рабы Лампы», «Грюндик и Jeep», DJ Пахан, LadJack, Гвоздь, Lee AS, Money Mike и другие артисты. С сообществом сотрудничали «Ю.Г.», Nonamerz, «Многоточие», «43 градуса» и «Дымовая завеса».

В 1993 году МС Павлов выпустил рэп-сборник «Da Moscow Rap Flava», в котором участвовали Bust A.S., LadJack, KTL DLL, Raketa, Gouri и другие исполнители. В том же году Bust A.S. и Ledjack создали коллектив D.O.B. (Department of Bustas).

90-е и нулевые: как формировалась рэп-сцена

В 1994 году произошёл конфликт между участниками хип-хоп-сцены, который привёл к рэп-соревнованию. Подобные состязания существовали и раньше, однако тогда рэперы выступали перед жюри, а не друг против друга.

12 декабря 1994 года состоялся первый «Rap Music ’94». Участники демонстрировали навыки рифмовки и сценического выступления. В 1990-е некоторые артисты также исполняли рэп на английском языке.

В начале 2000-х в российском хип-хопе одновременно развивались мейнстрим и андеграунд. К мейнстримному направлению относились Black Star, Децл и «Многоточие». Их музыка звучала на радио и телевидении. Рэп-элементы использовали и проекты на стыке с поп-музыкой, среди них «Дискотека Аварии» и «Отпетые Мошенники».

В нулевые появились новые исполнители и коллективы. Среди них — «Смоки Мо», «Ассаи», Баста, Center, Гуф, NTL, «Бонч Бру Бонч», ST1M, Loc-Dog, ST, «Рыночные отношения» и другие. «25/17» продолжали выпускать музыку, а к концу десятилетия стали заметнее АК-47 и «Грот».

К концу 2000-х рэп всё чаще появлялся на телевидении. Если в начале десятилетия исполнителей показывали прежде всего музыкальные каналы МузТВ и MTV, то позднее они стали появляться и на федеральных телеканалах.

Как соцсети изменили российский хип-хоп

С распространением социальных сетей стали известны новые хип-хоп-исполнители: «Ассаи», Ярмах, Бахти, Rickey F, Птаха, СлаваКПСС, Johny Boy и другие. В их музыке использовались новые музыкальные решения, а тексты часто отличались от рэпа предыдущего десятилетия.

В 2012 году появилась баттл-площадка Slovo, а вскоре Ресторатор создал Versus Battle, постоянной площадкой которого стал петербургский бар «1703». В баттлах участвовали не только рэперы, но и видеоблогеры и другие медийные люди. Среди них были Юрий Хованский и Эльдар Джарахов, которые впоследствии выпускали собственные треки.

С 2015 года получил распространение cloud-рэп — направление с мягким звучанием и провокационными текстами. Среди его представителей — Pharaoh и L’ONE.

Сегодня российский хип-хоп представлен разными направлениями: рэпом, трэпом, drill, андеграундом и проектами на стыке с поп-музыкой, R&B и электроникой. Артисты используют цифровые платформы и социальные сети для продвижения музыки, а короткие фрагменты треков распространяются через социальные сети.

В текстах современных исполнителей встречаются российские реалии, молодёжный сленг и локальные темы. Одновременно появляется интерес к звучанию 2000-х.

Среди заметных современных артистов — Баста, MiyaGi & Эндшпиль, Markul, Mayot, Boulevard Depo, Toxi$, SQWOZ BAB и другие. Исполнители также развивают собственные бренды, запускают подкасты и медиапроекты и сотрудничают с рекламодателями.

Развитие хип-хопа сопровождается дискуссиями о коммерциализации жанра, авторских правах и заимствованиях в музыке. При этом российские исполнители продолжают использовать разные музыкальные стили и форматы.

Дарья ЕВГЛЕВСКАЯ

Фото сгенерировано нейросетью